多段压缩可能是最不为人熟悉的效果器之一,但是如果你能正确地使用多段压缩,它将是控制混音最强有力的一个手段。接下来将介绍什么时候使用多段压缩以及如何来使用它。
当然,在音频 *** 过程中,压缩效果器是最被广泛使用的插件之一,尽管之一次上手的时候可能会有些挑战,但是世界上绝大多数的音频工程师以及 *** 人们 — 无论专业的(老法师)还是兴趣使然(的英雄?) — 都必须得去掌握压缩的使用诀窍,并以此成为压缩大师 — 充分利用压缩来 *** 简练有力,充满动态的混音作品。但是就会有那么一种压缩,许多人上手会觉得它似乎很难去适应以及使用,这就是多段压缩。这里我们就来简要说明一下这个多段压缩。
更多意味着更好
一个多段压缩效果器通常是由三个或者四个独立压缩器来同时工作的,每一个都会独立工作处理20Hz-20kHz范围内(人耳的听音频率)不同的频段。当然,理论上你可以来定制(多段压缩),通过运行一个音频信号,利用不同的分频点,(一般情况下)将音频信号划分为三个或者四个频段,然后再发送各自的频段到达它们自己的压缩处理器。
事实上,其实在很早之前,广受欢迎和频繁使用的广播电台就是最早的多段压缩的应用实例。多段压缩的应用为广播提供了对歌曲混音极其出色的控制,使得听众能够感受到更多几乎近在咫尺的声音,同时广播传输的信号也没有过大(超过某个范围可能会被FCC*联邦通信委员会*罚款)。
现在的多段压缩效果器拥有硬件和软件两种形式。
一个典型的多段压缩会有三个,四个甚至五个用户可以调整的频段。最常见的用法是将频率分为0到100Hz左右低频频段。接着是一个中低频频段,这是音乐的主体能量和信号聚集的部分,这个频段作为音乐的底盘基础拥有低音谐波泛音,频段分为从100Hz向上到大概2kHz或者3kHz,两者相差不到1kHz或者2kHz。接着是中高频频段,频段范围可能在2k或者3k到8k或者10k。最后是高频频段,拥有大量的空气感(氛围感)以及明亮感,频段范围从8k或者10k向上(至20kHz)。
当面对一个非常复杂拥有诸多元素的音频信号,多段压缩就能显示出极大优势,各自独立的压缩器通过各个不同频段的压缩,能够为混音提供更好的控制。举个例子,一个已经完工的混音,里面有非常多的元素,这个时候多段压缩就能大显身手了。不仅如此,多段压缩还能为频率宽广的信号提供更好的控制。一个很常见的技术应用例子,当你想要压缩过强瞬态,且同时不想产生音频中不需要的抽泵现象(pumping) — 那这个时候,如果使用单段压缩,它就会让你整个音频信号的大小,根据乐器的重复性节奏(比如底鼓)带来的强力峰值而随之上下律动。但是如果使用多段压缩,它就能仅仅控制你想要的元素来进行压缩。这就是多段压缩凌驾于单段压缩的一个实例。
另外一个经典的实例是,当所有乐器一同演奏的时候,桀骜不驯的鼓手会不经意间带来过分强劲的底鼓信号,如果使用单频段压缩来驯服底鼓信号这个野兽的话,一个常见问题就会产生,每一次底鼓响起的时候,其他乐器的声音也会被它的压缩处理一同压下来(伤及无辜) — 这其实是一个不必要的副作用,其他乐器会随着底鼓进行上下波动。而多段压缩能够在更低的频段中设置提供更多增益衰减,这正是底鼓瞬态能量最多的地方。其结果就是拉下之后,只会影响底鼓重击的部分而不是伤及无辜,其他乐器也有许多声音能量集中的中频部分。
多段压缩布局
一款经典的多段压缩有3到5个频段,每一段频段通常都有和单段压缩全部相同的控制 — threshold门限, ratio压缩比例,attack启动时间,release释放时间,make-up gain增益补偿,经常还有Knee柔软度(我猜测大概每个人都很熟悉这些控制按钮并能熟练操作一个标准的单段压缩效果器)。
有时候多段压缩器还有额外的控件或者略有不同的一个布局。Depth深度控制可能会作为一个不常见的功能包括在内,设置一个对于更大增益衰减的限制应用于偶然间非常强的信号峰值,这样能够再次选择性地避免抽泵现象。一些多段压缩还囊括向上压缩(反向压缩),这里会产生效果是,低电平信号得到提升而不是高电平信号得到减小。就结果来说,这样的压缩手段仍然是动态范围减小,但是处理应用于更安静的音频(电平更小的部分),而不是用于那些过于响的信号部分。
当然也有许多控制专为多段压缩打造。每一个频段都将有一个Solo独奏以及Bypass旁通按钮。Solo独奏将会单独独立出来一个或更多的频段,让使用者准确听到这个部分的音频,诸如乐器频率范围或是混音中各个乐器,也就说那个频段中最重要的部分。这是一个很好的 *** ,能够熟悉适应多段压缩的操作。Bypass旁通并不意味着静音一个频段,它只是关掉在那个频段上的压缩处理,以防你只是想对一个特定的频率范围进行操作,就像刚刚上面举的底鼓的例子。
在大多数情况下,对于任何习惯于使用常规单段压缩效果器的用户来说,这些控件应该都是相当熟悉的。其中的诀窍是,要习惯以及熟悉如何充分利用多段压缩效果器在混音中影响到的不同频率范围以及辨别不同乐器的频率(简而言之,就是熟悉你要进行压缩操作的乐器EQ频率,而后对其进行压缩操作)。
多段压缩的应用
多段压缩效果器可以用于任何的信号,尤其非常适用于一个拥有宽广频率范围的信号。当我们的目标只是整体音频信号中极其特定的频率范围时,信号中就只会有(通过频率)独立出来的这个部分或者局部强劲能量(高电平)部分将受益于压缩处理。一个完整的套鼓处理就是一个经典的例子。如果你有一套老式的立体声录鼓套件(2只或者3只话筒,就像Glyn Johns那样的录音解决方案),那样就会经常遇到一些鼓或者镲片没有处于一个良好平衡的情况,而那这个时候,多段压缩又是一个明智的解决方案。
如果鼓组仅仅只是用头顶话筒组(立体声组)进行录制,镲片 — 尤其是吊镲 — 当你敲击镲片的时候将会因为声音太大(因为距离近,所以电平信号太大),而导致底鼓的声音将可能变得有点太软或者太单薄了(声音将会变得不饱满)。这个时候EQ均衡器能够帮上忙,当然,使用静态EQ均衡器提升低频,降低高频的这个方式可能会不太合适,有些时候,这些调整真的只在非常偶然的情况下才会使用,因为这样一顿操作,很可能就会使这个鼓组的声音变暗,变浑浊,失去鼓组应有的明亮音色。因此,这个时候,一个多段压缩效果器可以充当我们喜闻乐见的“动态EQ”来使用。
设置高频频段应用于底鼓,仅仅只是在敲击镲声音太大的时候,多段压缩才会非常及时的出现,工作,把它们训得服服帖帖。同时,剩余鼓组的声音几乎完好无损,不会一同伤及其他的镲片,例如Hi-Hat踩镲,因为很有可能它的声音只是刚刚合适,不需要进行任何操作。同样地,在低频频段可以设置加强一点底鼓(减小attack启动时间和release释放时间),而在两者相遇的节拍中,不会过于对小鼓的声音进行加强变厚(在中频频段)。
母带应用
到目前为止,多段压缩最频繁的应用场景还是最终的后期母带。这个潜在的好处应该是显而易见的,多个乐器在已经混音完毕的情况下将会占据不同的频率范围,这个时候母带处理允许在一定程度上对独立的乐器以及频段元素进行更好的操控与调整。
举个例子,你希望一些声音柔和的节奏电吉他或者键盘合成器部分可以突出一点,同时你又不想要过分强调主人声,但是电吉他以及人声又共享了中高频的部分。那你就可以这么做,threshold门限能够设置成抑制通常情况下声音更大的人声,而不会触及吉他部分,那这个频段(中高频)只会非常轻微地变化,压缩效果将增加电吉他或者键盘的存在感并保证人声在这些乐器进入的时候,保持一个合适的平衡。在同一频段内,如果一个声音很饱满的小鼓,由于它的瞬态太过强劲,已经干扰到人声了,那么你或许可以在中低频那里使用压缩,把这个声音快速地压下来,同时不影响太多的人声平衡。
从更全面的角度来看,你要牢记多段压缩效果器可以当作一个动态的EQ均衡器,它可以被用于赋予音频信号一个整体的调性,就宛若一条温柔的微笑曲线一样,在动态中工作,为一个更精致的声音做出轻微的音色调整。不同的threshold门限设置将在不同的频段上进行压缩,其结果便是中低频将会更具侵略性,低频以及高频会留有更多能量。
事实上,如果你把所有的频段都应用相同的设置,由于通常情况下在中频拥有更多的能量,那么最终所有频段的能量都将相同,中频将得到比高频以及低频更多的压缩或者增益衰减,以创造一个更饱满更明亮的混音。通过调整各自独立频段的thresholds门限,你可以更加巧妙地将目标更多定位到你可能需要处理的部分。例如,如果你有一个混音完稿(立体声文件),已经近乎非常平衡了,但是在一些声音较大的密集部分,中频往往会淹没细节,设置中频的 thresholds门限在那些密集的部分来抑制一点,其结果就会是只是在这个声音密集的地方(开始工作),清除多余的中频厚度,在这些段落中提供一点令人欢迎的清晰度,但是保持歌曲的其他部分仍然独立不受影响,以此来保证混音和平衡仍然出色。
一个拥有强大力量的工具
虽然多段压缩如果充分合理运用的话,能够成为一个强有力的工具,但是任何不熟悉它的人还是应当小心,避免过度使用,尤其是在做一个完整混音的时候。虽然它能为用户提供机会来对一个轨道或者一个混音达到更好的控制,但当使用多段压缩不那么谨慎的时候,很容易会造成信号过度处理。当你逐渐适应习惯它之后,强烈建议大胆自由地使用插件中的整体bypass旁通按钮。当应用压缩之后的变化非常小的时候,你很容易忘乎所以过度操作,进行细致调整才是你真正需要做的事情。但是一旦你完全掌握了多段压缩效果器,它可以是混音师或者 *** 人最有价值的工具。
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