半年前，灭霸响指后的所有猜测……

十一年前，钢铁侠在大银幕上出现后的一次次狂欢……

通通要画下句号。

不知道大家现在会不会和Sir一样。

盼了一年的电影票，拿到手了，又不舍它开场。

该来的总要来。

《终局之战》的终极影评，明天准时见。

但在“无限传奇”真正结束前，Sir趁这个时间想跟你们聊聊他。

创造传奇的传奇。

斯坦李？

不。

另一个超级英雄的名字，你应该记住——

漫威影业CEO，凯文费奇。

上个礼拜，Sir悄悄出了趟差。

《复联4》上海发布会。

面对面聊过的演员，有美队、雷神、蚁人、鹰眼。

不过，啥都没套出来……

印象最深刻，还是最后的“保留环节”——

对谈漫威CEO凯文费奇。

比起谨慎小心、夹紧嘴巴的演员们，大佬本人才攥着话语权。

短短20分钟，临摹出漫威宇宙的过去、现在、未来。

太多出人意料的答案。

比如《复联4》的地位。

对于漫威，这到底是一部怎样的作品？

许多人的猜测，都涉及一个词：承上启下。

大佬却不这样说。

尽管拥有182分钟的片长——

它也根本没有时间说“你好”。

只想郑重地说一声“再见”。

谁都无法否认《复联3》的史无前例。

它的反叛，不仅针对超英电影，更指向所有常规大片——

它让“正义”失败。

并让“正义”无言。

灭霸的“邪恶”举动，更像一场自然灾害：冷静、随机、公平。

毫不利己，也毫不留情。

英雄们无法再次喊出崇高的口号，徒留一片屈辱又难以辩驳的缄默。

为什么？

《复联4》近在咫尺的现在，你才想起这是曾出现在太多诗歌中的意象——

沉默，总是别离的序曲。

《复联》系列，在向史诗靠近。

那下一章节，会是怎样的基调？

当Sir问及《复联4》是否会延续前作的个性、步调时，费奇的回答是“只有一点点”。

在他眼里，新作有着不可取代性。

这是MCU（漫威电影宇宙），之一次狠狠地为自己画下句号。

“终结”。

采访过程中，出现频率更高的词。

Sir原本设想，作为关键节点的《复联4》，将会为未来阶段作一些铺垫，比如新英雄，和新反派。

费奇回答得斩钉截铁：

这部电影（《复联四》）在严格意义上，只会关于一场终结。只有当我们公布了未来的电影计划时，你或许会在电影中找到一些蛛丝马迹。

但如果你之一次看，你是不会察觉这些的。

这出乎Sir的意料。

不光是回答中“并不会出现新角色”的暗示，更是因为，3小时的膀胱级片长，只是为了给11年以来22个故事落下一个总结。

这是费奇做出的选择——

给所有热爱漫威电影的人，一场完美的落幕。

不掺水，不混搭。

Sir准备了一个原以为最简单问题：MCU中，你最喜欢的一句台词是什么？

演员们面对大多数驾轻就熟，马上就给出答案。

而凯文费奇之一反应，是反问——

“这是个简单的问题？”

犹豫了几秒，才给出了最终答案。

出现在《复联4》的预告片，托尼史塔克漂浮在外太空，飞船能源即将耗尽。

他使用剩余不多的电量，给女友小辣椒留下了一句——

Part of the journey is the end.

结束，也是旅程的一部分。

费奇的这个答案，有迹可循。

最初，漫威对《复联3》充满自信。

好不容易憋了个大招——反派得胜，英雄陨落。

但直到电影上映前三天，凯文费奇终于开始担心：粉丝能不能接受这样残酷的结局？

轮到《复联4》，费奇显然已经想清楚了。

当Sir把这问题再次抛给费奇。

他的回答口气坚定，眼中也没有一点闪烁。

“观众们能看到这部电影，我很激动。”

因为归根结底——

享受旅程的结束，才是每个人出发时的期待。

关于这次的结尾，他给了Sir三个关键词：

史诗、 *** ，和感动。

前两个，是对电影的描述。

而“感动”，是凯文费奇最私人的感受。

因为这一次绝地逆转，正是他和漫威的写照。

如今，“复仇者”成为全球历史上最为卖座的电影系列，十年间全球累计票房已超过180亿美元。

漫威影业，正在以势不可挡的姿态继续向宇宙边界开疆扩土。

以至于，已经没人再记得漫威那段至暗时刻。

在之一部《钢铁侠》中，托尼史塔克决定进行之一次试飞。

判定数据不成熟的贾维斯并不赞同。

但托尼没有时间顾及这些了。

贾维斯，有时候先跑再走方为上策

这句台词，是现实的心声。

无论是对演艺事业几乎被负面终结的小罗伯特唐尼，还是面临存亡危机的漫威。

彼时，死对头DC早已入赘华纳豪门，由诺兰操刀《蝙蝠侠》势头正猛。

反观漫威，还在低谷。

二战之后“漫画有害论”兴起，全国漫画销量下降75%。

大批出版社相继倒闭，DC凭借人气得以保留，稍逊一筹的漫威苦苦支撑。

一度因为发行渠道的消失，它要“投靠”DC来发行漫画。

1996年，漫威也曾递交破产申请。

有多惨呢？

斯坦李曾亲口承认：迈克尔杰克逊差点买下漫威，只因为他想在电影中出演蜘蛛侠。

任人宰割。

为了缓解财务困境，漫威创始人马丁古德曼决定壮士断腕。

将漫威英雄悉数贩卖。

漫威影业（Marvel Studios, LLC），原名漫威电影（Marvel Films），在90年代就已经成立。

但当时的主要业务，是卖版权。

1990年，钢铁侠、绿巨人被环球拿走；1993年，X战警打包出售福斯；1999年，亲儿子蜘蛛侠被过继到索尼门下......

这些超级IP几经转手，各处开花。

自家儿子（们）共同创造了一个超级英雄的黄金时代。

漫威自己，倒像个空巢老人。

想活下去？

像钢铁侠说的：没时间学走路了，必须跑起来。

背水一战的《钢铁侠》，漫威自己单干，全盘All in。

钱从哪来？

当时的媒体眼中，钢铁侠不过是漫威阵营中的二线英雄，没有人气。

资本被吓退，只能拉下脸硬借。

前漫威掌门人阿维阿拉德和他的继任者凯文费奇，四处游说资方推销计划。

甚至，不惜再次抵押上了12个人气角色的版权......

这与《钢铁侠》的故事如出一辙：

托尼被 *** 关押山洞，随时面对生命威胁。

要活下去，必须东拆西补，一锤又一锤地砸出自己的装甲。

正如凯文费奇所说，“人们忘记了，《钢铁侠》是一部独立电影。”

后来的故事你知道。

那个截然不同的，骄傲、自负、不正经的超级英雄亮相。

一句“我就是钢铁侠”，盘活了漫威，也盘活了小罗伯特唐尼。

我要感谢凯文，他在我的低谷期认可我，使我从《投保风险人员》名单的之一名变成了如今福布斯艺人收入榜的之一名。

凯文费奇就是那只铁锤。

为斯坦李笔下的英雄们，砸出一副副绝世无双的神兵剑甲。

这也让他超越史蒂文斯皮尔伯格，在累计票房收入排行榜中成为历史上最成功的金牌 *** 人。

你不用记住这张脸，只用记住这顶帽子。

任何场合，费奇都会戴一顶标志性的帽子，就好比黑色高领衫之于乔布斯，墨镜之于王家卫。

漫威粉丝眼中，这是一个志同道合的标志。

像一个宅男届的乔布斯。

他太懂粉丝要什么。

或者说，他就是最狂热的粉丝之一。

除了“超级英雄”，凯文费奇从未参与 *** 其他任何类型的电影。

起步，2000年的《X战警》。

刚刚获得助理制片资格的他，就跟剧组造型师Battle：他强迫造型师，玩命地用发胶把休杰克曼的头发猛往上梳。

当时看起来滑稽。

但他誓要还原金刚狼在漫画中的造型。

现在再看，凯文费奇无疑成就了经典。

你能闻到他身上的“宅”气——

漫画作品如数家珍，背景知识信手拈来，最敬仰的作品永远是1978年版的《超人》。

斯嘉丽约翰逊曾这样评价过他的老板：

凯文的核心，就是一个真正的粉丝（Fanboy）。

当今的超英电影文化，被他传承，吸收，一路开垦成一个壮丽宇宙。

这还是源于对细节钻研的热情。

在大家纷纷抛弃漫画的时候，他一心想着如何拯救：

漫画书中的任何东西都有可能看起来很傻，但这并不意味着，你不能试着弄得酷一点。

弄酷一点。

不止是喷喷发胶，搞搞造型。

有的酷，在于惊喜。

比如“彩蛋文化”的兴起，教会我们正片结束也要乖乖坐着等彩蛋。

有的酷，在于庞大。

“电影宇宙”的概念自漫威壮大，引得众家效仿，至今没人能超越；

有的酷，在于震撼。

说到底，视效，是超英电影不可或缺的硬件指标，是一个幻想世界依附的基石。

在拍摄技术上，费奇和漫威也从未停止过探索。

多次与IMAX携手，一次次打破了视觉和电影技术体验的边界，开出一条通路。

让你置身神往已久的英雄世界。

当然，更酷的。

是绝不止步，继续为英雄世界开疆扩土的野心。

除了已经 *** 完成的《蜘蛛侠：英雄远征》，6月份即将开拍的《黑寡妇》独立电影，和詹姆斯古恩确认回归执导的《银河护卫队3》……

《奇异博士2》《永恒族》《上气》，已经提上日程。

还有那些回归的角色版权：X战警、死侍、神奇四侠......

再次启程，面对更多眼光，也肩负更多期待。

但对于电影本身，费奇一直坚持着对“酷”的执着——

我们一直用同一个态度对待每一部电影：每一部，都被视为最后一部。这部拍砸了，下部没得拍。

不只是《钢铁侠》。

在费奇眼中，每部电影都是All in。

真正的酷，是不辜负每一份英雄梦。

漫威始终在追求最完美的呈现。

《钢铁侠2》，漫威电影宇宙首部登上IMAX大银幕的电影。

《美国队长3：内战》，使用IMAX摄影机拍摄经典的机场大战片段。

后来，导演罗素兄弟直接拍板决定：

“不，全片都应该使用IMAX摄影机拍摄。”

这让《复联3》，成为了历史上首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。

并一举成为了IMAX历史票房的冠军。

但这记录可能马上就要被打破了——

《复联4》，是紧随其后的第二部全片使用IMAX摄影机拍摄的大片。

终极一役，漫威与IMAX十年并肩，共铸大银幕传奇。

在罗素兄弟眼中，IMAX摄影机对光线，色彩更出色的捕捉能力，和对动态细节更强悍的辨析度。

才是配得上“终极一战”的终极视觉体验。

特别是得益于IMAX摄影机独特的1.9:1画幅比例。

相比较于常规屏幕，《复联4》全片都将在IMAX大银幕上呈现多达26%的画面增幅。也就是说，只有在IMAX，才能看到《复联4》最饱满，最原汁原味的画面。

多出的，不只是这26%。

而是一次更加郑重的告别。

在IMAX高清高亮的大银幕上见证初代复仇者们的终局之战，为的不只是那些炫酷场面。

更是为了奔赴一场离别，珍惜每个瞬间。

Sir还记得，《复联3》上映时有一组图片刷屏。

记录了托尼斯塔克一次次升空时的表情变化。

Sir今天再次把它翻出来，不禁在想……

最后一次，他将用什么表情谢幕？

Sir希望在最宽大的银幕上，记住这一瞬间。

因为当一场传奇走到尾声。

Sir给你的建议是：

不留遗憾。

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